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2019.01 台北「水墨現場」-站在傳統與現代間,尋水墨藝術新可能
新聞出處
©99艺术
新聞日期
2019/01/25

台北「水墨現場」站在傳統與現代間,尋水墨藝術新可能

 

首屆「水墨現場」展博會於2019年1月18日至21日在台北花博公園爭艷館成功舉辦。

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展會的空間設計從開始就有別於一般藝博會的單點透視西式空間規劃,創辦人許劍龍特邀建築設計師劉冠宏以中國園林造景概念為基礎,用黑白薄紗分割空間,為參觀者打造一個曲徑幽明的中式空間。為了突出本次展會「不止於藝博,無窮於水墨」的這一理念,除了最直觀的空間設計,在展品的選擇上也以一種開放和包容的角度去看待水墨,以水墨精神為核心,從傳統紙本、攝影、雕塑、裝置到人工智能,最大程度地探索水墨藝術的新可能。人工智能水墨山水畫的面世,更標誌著水墨文化已邁向全新里程。

 

INK NOW水墨现场开幕日嘉宾合影

INK NOW水墨現場開幕日嘉賓合影

  

INK NOW“水墨现场”展博会

INK NOW「水墨現場」展博會

 

INK NOW是許劍龍在香港成功創辦並策劃三屆水墨藝博後的承接,更是突破,區別於水墨藝博,INK NOW致力於成為一個更為國際化的平台,因為地域文化的差異性,水墨藝術的表現也不盡相同,因此「水墨現場」不僅整合全球的水墨資源,包括藝術家、藏家、藝術機構等,更聚焦學術與市場,通過線下展覽、線上平台、學術出版等多種方式不斷打開水墨的新局面,促進不同地域水墨藝術資源的交流。本次參展的畫廊共21家,當下專門從事水墨藝術的畫廊並不多,但這四天的銷售數字仍較為可觀,台灣的採泥畫廊、高士畫廊、意識畫廊、香港的港漢雅軒、許劍龍創辦的3812畫廊、上海的言午畫廊、北京的太和藝術空間、日本的思文閣等均取得了重要的成交。儘管目前的藝術市場仍然以西方為主流,但INK NOW的存在就是逐漸改變一味跟從西方的局面,培養對市場水墨的藝術認知,使其重新回到大眾視野,喚醒水墨藝術以及東方文化的生機與活力。

 

水墨现场

水墨現場

 

 

99訪談:INK NOW「水墨現場」展博會創辦人及主席許劍龍先生

INK NOW水墨现场展博会创办人及主席许剑龙

INK NOW水墨現場展博會創辦人及主席許劍龍

 

99藝術網:和其他地區比較的話,您覺得台灣當代水墨市場的現狀如何?地域文化的差異性是否有體現?

許劍龍:這是我在香港的一些想法跟理念的延續,過去三年已經建立了一定的基礎,當時給自己定了一個三年的計劃,希望把大中華圈的水墨資源整合或者是把當代水墨推廣到一個大家認知的程度。如果未來還將繼續進行,我在思考究竟怎樣可以打破既有的局限和面對變化的市場。

 

我覺得不論是做西方當代藝術還是水墨,對於市場的發展必須要有敏感度。我希望可以繼續做博覽會,因為自己還有一種責任感在裡面,所以就開始想怎麼樣把既有的一些想法打開。首先我就提出了一個概念叫「水墨現場」,現場「now」這個字可以從時間和空間去理解,把既定的局限性拉開,現場是現在,現在可以是現在這個時空,也可以是現在這個現場。

 

大象艺术空间馆

大象藝術空間館

 

日本思文阁画廊 小泉智英作品

日本思文閣畫廊 小泉智英作品

 

但是我希望把這個時間跟空間變為一種無界限,所以我來到台灣,INK NOW的未來好像水墨的流動,從台灣出發流回香港、上海、北京,甚至透過線下空間、網絡、媒體、出版等不同媒介,把我們的理念或者活動推送出去。不止是在展博會期間,而是一整年度大家一起以不同的主題形式,與不同的機構合作,推廣我們「水墨現場」要介紹的藝術家和畫廊。所以我就提出了「不止於藝博,無窮於水墨」這個口號,就是希望以一個新平台,一個新想法,一個新營運方法把當代水墨的推廣工作變得更多元、更立體、更有彈性。

 

涵艺术李厚作品

涵藝術 李厚作品

 

99藝術網:您說希望把「水墨現場」的時間跟空間變為一種無界限,賦予博覽會流動性,那第一站為什麼會選擇台北,要從這裡出發呢? 

許劍龍:雖然我們都是同一個東方根性,但是因為很多地緣歷史發展,社會發展的不同,在藝術創作的表現里,每一個城市的水墨都有自己的特性,也有它的差異性。所以我希望打破自己在香港建立的東西,把自己放到別的城市,從而整合大中華藝術資源。拋開了在香港的資源,我們就可以去認識甚至於和不同地區的水墨藝術資源交流。藏家也可以看到來自全球的水墨藝術家。不僅打開了學術討論的可能,藏家的眼光也打開了。

 

采泥艺术

采泥藝術

 

意识画廊项目徐永进香禅室

意識畫廊項目 徐永進香禪室

 

99藝術網:和其他地區比較的話,您覺得台灣當代水墨市場的現狀如何?地域文化的差異性是否有體現?

許劍龍:台灣有很多年輕藝術家在創作水墨,他們藝術創作表達跟大陸、香港確實有一種區別,他們選擇的主題、整個藝術品的體量、表達的語言、經驗都很不一樣。因為生活的背景不一樣,地域文化的差異還是有的。比如很多香港的水墨藝術家他們的創作大部分與香港城市生活相關;同時也有一些諸如像黃宏達這樣的香港藝術家,他是創作人工智能想水墨藝術家,把一個水墨放到另外一個語境下去看水墨的創作,我相信「水墨現場」會讓大家有很多思考或是欣賞水墨的新體驗。


香港艺术家黄宏达的人工智能水墨作品

香港藝術家黃宏達的人工智能水墨作品

 

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黃宏達人工智能水墨藝術作品

 

99藝術網:地域文化的差異體現在水墨作品的創作中,那您作為創辦人,關於這次參展的藝術家和畫廊的挑選標準是什麼呢?

許劍龍:現在真正從事水墨藝術的畫廊沒有很多,大家都是一窩蜂地跟隨西方,但是我相信水墨市場的潛力,只是我們需要去培養,局面可能會慢慢改變。在招展的時候,我真的不可能像西方當代藝術博覽會有那麼大的基數,我們沒有那麼多的水墨畫廊給我做選擇,一些畫廊裡面有一到兩個水墨藝術家,這個也是我們的目標對象,從策展的角度去邀請一些藝術家和畫廊,兩方面一起進行,做一個橋梁,這樣子我覺得會比較實際一點,也比較適合我們自己本身的狀態,不論是規模或是未來的發展,都需要做現實的分析。

 

许剑龙创办香港3812画

許劍龍創辦香港3812畫廊

 

3812画廊李磊作品

3812畫廊李磊作品

 

西方當代藝博會的運營模式已經相當成熟,值得參考,同時我們還要推廣自己的水墨藝術認知,不要隨波逐流。從國際市場來看,水墨還有很多東西要做,但必須從最基本的審美入手,學會欣賞藝術本身,在學術內容上進行市場的整體建構,這一定是個長期的過程。我還是在學習交流的過程中,有人會不認同我的說法,但我也可以表達自己的態度。

 

水墨现场空间设计图

水墨現場空間設計圖

 

水墨现场空间设计1

水墨現場空間設計圖-1

 

水墨现场空间设计2

水墨現場空間設計圖-2

 

99藝術網:關於策展空間的佈置,您特別邀請了建築設計師劉冠宏先生以中國園林為藍本,打造了別具一格的展覽空間,關於這點您是怎麼考慮的呢?是想與西方做一個切割嗎?

許劍龍:首先我想建立一個東方根性的當代表現,這次INKNOW的理念「不止於藝博,無窮於水墨」,從現場的空間設計開始我就要把這個想法表達出來,讓參觀者有一個新的體驗。如果我繼續做「水墨現場」這個平台,不可能完全複製西方,現在大部分亞洲的藝博會都是複製。既然做水墨,就要把水墨的精神,水墨的可能性,水墨跟現在生活的關係拿出來跟大家討論,不要閉門造車。所以這次我們以中國四大名園之一「留園」的建築與空間設計理念提煉出全新的策展方向,把6000平方米的空間,納須彌於芥子;把「一池三山」、「留園三峰」等園林造景概念,化為觀賞者可以感知的時尚展覽空間,充分表現了我們「不止於藝博」的成立宗旨。

 

“水墨现场”学术论坛

「水墨現場」學術論壇

 

99藝術網:「水墨現場」今年在台北起步,剛才您也提到今年它的下一站是上海,關於整個展博會您的規劃是怎麼樣的?每年辦一屆還是說一年會走不同的城市? 

許劍龍:一年會走不同的城市,每個城市有不同的面貌,因為合作的機構不一樣,場地也不一樣,所以在表現形式上也會不一樣,這樣子的話可以推動水墨的多元化,大家每次探討的主題不同,我們要傳遞的整個策展的態度和感覺也不同。現在的市場在講兩大兩小,兩大就是台北當代跟水墨現場,然後兩個小的HotelArtFair,首先感謝大家認同我,如果市場也認同的話,我希望每一年都可以辦。

 

 

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義之堂展覽項目「流變與生發」-2

 

 

文章刊登於99艺术2019年1月25日

標題:《台北“水墨现场”——站在传统与现代间,寻水墨艺术新可能

 

 

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