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談水墨現場台北展博會的空間精神
編輯作者
劉冠宏(無有設計共同創辦人)
編輯日期
2019/01/08

文章收錄於《墨‧聞》(INK NOW Art Journal)創刊號。《墨‧聞》帶著我們「水墨現場」自媒體和「不止於藝博,無窮於水墨」的理念而誕生,我們除了實體的藝術專刊以外,還有自媒體平台www.ink-now.com,整合學術交流、收藏家參與、線上展廳和電子專刊的多功能平台,結合線上線下的資源一同推廣水墨藝術與文化。

 

「水墨現場」是以當代的材料、形式、以及空間語彙,呈現東方水墨情懷。傳統東方水墨創作者並非西方的畫家或是專職藝術家,多是中國的仕人階級,對讀書人而言,繪畫、書法、文章都是表達個人修養與抱負的方式,重點不在筆法與技巧,而在書寫的情境,這是造成東方水墨與西方藝術繪畫差異的原因。

因此要理解東方水墨不能從藝術角度入手,要從傳統文人的教育與生活進行理解。東方水墨中的意境,反映的是文人對於天地自然的信仰。在自然中,人是謙卑並且臣服;生於天地間,也將天地作為終極歸宿信仰,這點與西方啟蒙運動理性主義以來,相信人為自然中心觀點,有很大的不同,形成東方水墨特有多視角,人與建築的隱晦遮掩,也形成構圖上特有的留白與空的意境。

無有建設主持人劉冠宏介紹展博會空間概念

而東方文人對於天地自然的喜愛,除了遊山玩水,繪畫書寫外,也嘗試將自然縮小為園林、盆景,甚至筆山硯墨等日用品之中。我們可以說園林便是縮小的自然,遊走園林便是投射對於自然的仰望。這種特別仰望與投射,在世界文明中也絕無僅有。

「水墨現場」台北展博會的空間設計概念選擇四大園林之一[留園]的空間配置作為展場架構,有別於一般藝術博覽會各藝廊排排站,單消點透視的西式空間表現手法,「水墨現場」將呈現一種中式空間的曲折和蜿蜒,模擬園林一種曲徑幽明的狀態;並以當代藝術展場常見的白牆,公共空間的鋼件與薄紗,表達出中式空間的虛實、縮放,回應園林的山水石樹。

藏家進入「水墨現場」時,將得到一種新的空間體驗,不再是傳統的條條大路通羅馬,而是山水路徑之間的遊走;欣賞藝術品時,不只是傳統的一眼望盡,而是猶抱琵琶半遮面;每個展間不再是傳統相似的店舖,而是各自具有生命力、獨特性的有機體。整個遊歷過程像是一場生命旅程,時有彎折卻柳暗花明、誤入彎路不斷卻風景處處;所熟悉的藝術品,在鋼件的框景之間,在薄紗的半透中間,在藏家迂迴抵達,心境轉折之時,開啟新的觀賞視角,綻放新的生命力。「水墨現場」空間設計,是東方對於自然山水的情懷,也是對於生命的特有體會。

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