©2019
INK NOW
All rights reserved
2019.06.21-2019.08.17 心・景 (五):夏季藝術家聯展
新聞日期
2019/06/13

心・景 (五)
夏季藝術家聯展

 

展期|2019年06月21日-2019年08月17日
地點|3812倫敦畫廊
地址|英國倫敦聖詹姆斯萊德街 21 號 SW1Y 6PX

▹▹▹ 查看參展藝術家及作品

 

3812畫廊隆重呈獻本年夏季藝術家聯展「心・景(五)」,將於2019年6月21日至8月17日在倫敦空間舉行。「心・景」自2013年首展以來,已經形成了一套有學術史視野的年度展覽序列,而此次亦是去年3812畫廊成立倫敦空間後,「心・景」首次於倫敦展出。 是次展覽將呈現八位藝術家——張淑芬、何鳳蓮、李磊、劉國夫、曲磊磊、王璜生、王劼音、薛松的藝術創作。從水墨到丙烯、油彩,從咖啡到燃燒及拼貼材料,參展作品在風格及當代的表述上顯現出了巨大的多元性與豐富性。 

 

「有怎樣的『心』就有怎樣的畫。『心』即『識』,是綜合了各種知識和感受的潛意識和顯意識。『心』和畫之間是同構的,『心』是畫的本源,畫是『心』的物質化呈現。畫把『心』儲存起來,等待著有一天被觀者讀取。」藝術家李磊如此詮釋「心・景」之意。 

 

經歷了中國現代性轉型以及一個世紀以來東方與西方的交流與碰撞,「東方」正在揚棄內部與外部的片面性而更加接近普遍主義的現實,並凸顯為在社會、文化、藝術的綜合場域中表現出來的東方精神與價值。3812畫廊聯合創辦人及藝術總監許劍龍先生表示:「3812畫廊從『東方根性,當代表現』出發,致力於推廣及培育世界範圍內對中國當代藝術的重新認識及理解。此次在倫敦舉辦『心・景』藝術家聯展意義深重——我們梳理與釐定畫廊的核心理念和美學判斷,聚焦全球化後的水墨身份及其處境,同時亦為倫敦當代藝術注入東方色彩,展現更豐富及多樣的藝術面貌。」許劍龍續說:「此次展覽帶來的八位藝術家不僅擴大了中國當代藝術實踐的視野,亦在理解古代智慧以及藝術作為一種自我表達上發展出了他們獨特而又具普遍性的語言。他們的作品植根於中國傳統,而又具備前瞻性,為全球語境當中的中國藝術發展撒下種子。」 

 

從米紙、水墨,到咖啡、丙烯,何鳳蓮參展作品《墨水的噴發》充分展現了她將各式媒材融入中國水墨的靈活運用。八十後年輕藝術家何鳳蓮擁有多元文化背景,她出生於美國加州,受過中西方的教育,在美國師從美籍華人當代藝術家劉虹及美國藝術史學者兼藝評家Moira Roth。完成美國的學業後,何鳳蓮回港以藝術家的身份發展。如果將鳳蓮的多元背景寓意為畫布,那麼她對藝術的熱情、成熟的心境,以及她的國際視野、對世界廣泛而獨特的領悟就是留在畫布上的筆觸,使她與眾不同。何鳳蓮藝術創作的落腳點是東方美學自外向內的回歸,以流動、交織的水墨及綜合媒材的使用探索身份認同構成中的模糊特性,其多元的文化背景亦顯現於其中。 

 

李磊《雲水間》系列以高飽和度的色塊與水墨之間的滲透擠壓使畫面產生精美空靈的通透感。自1996年起,李磊一直致力於中國抽象藝術的創作和研究,將中國文化的核心概念與成熟抽象藝術的國際語言相結合,為中國抽象藝術創造一條通路。談及創作,李磊說道:「抽象畫創作源自畫家內在需要,旨在傳達畫家內在經驗的真相與探索內在世界的奧秘。我把中國傳統文化的理解融會在作品裏,思考問題方式也是東方的。我的創作,借鑒了東方傳統哲學概念和藝術形式,以及疏可走馬、密不透風的虛實對比,黑與白都是相生相應的。」 

 

如若說李磊在偶發的遊走中尋求精神的救贖,劉國夫則從更加空靈縹緲、有玉質通透的色域中尋求古代繪畫的蒼茫渾厚與道家之氣。著名中國哲學家、藝評家夏可君如此形容劉國夫的油畫作品:「多重時間化的元素,都有待於劉國夫在他自己的繪畫上再次浮現出來:以『重影』的方式,這既是中國古代繪畫隱隱約約的『影子』,也是藝術家自己心中從孤獨中所想象出來的『心影』。」劉國夫用油畫的方式去畫一幅「從未」出現過的中國古典山水畫,看似相似,其實已經面目全非,但在筆觸的掩映之間,古代山水的丘壑與煙影,隱隱約約之間浮現出來,但依然處於消散之中,只是恍惚之間,如同面紗上的影子, 如同蘇軾在王詵一幅《煙江疊嶂圖》上的題詩: 「江上愁心千疊山,浮空積翠如雲煙」。 

 

作為中國最重要的當代藝術家之一,曲磊磊將帶來鮮明的寫實水墨畫作。著名藝術史學者、英國維多利亞阿爾伯特博物館前東方部主任柯玫瑰(Rose Kerr)評價曲磊磊「用中國水墨畫將歐洲文藝復興的描述性和現實風格融為一體」。「有了光,因而有思辨,此謂之啟蒙。」——曲磊磊被諳為「明暗大師」,試圖藉光之實,捕捉人性之本。他以歐洲文藝復興時期發展而來的「明暗對照法」創造出具有三維效果的「實感」,卻用水墨入畫,而非油彩,突破了傳統中國水墨畫不畫光,用現代的視覺語言實現「創造性的繼承」。是次展出的《面對未來》系列提出了用人類的手來表達跨越階級、種族、性別和文化的想法,代表了人類面對世界的機遇、挑戰和危機時發出的緊迫宣告,試圖從觀念層面上向世界疾呼對人類共性的探討。 

 

王璜生的《箴·象》系列則是藝術家近年來對邊界、權力問題的再思考,是一個現代知識分子對文化、現實及歷史議題的深刻關注和介入。沿著當代文化的路徑,多年來,王璜生作為一名藝術家、美術館管理者、藝術史學者有著多重的文化身份,他的藝術創作也跨越了傳統、現代到當代的多重形態。藝術評論家凱蒂 · 希爾(Katie Hill)評論王璜生:「以他的筆觸將二維的線性與三維的空間相互融合,這也是中國山水畫的經典圖式 ,線條的形式感和空間的視覺感共同構成了其核心。」 

 

剛在香港藝術中心完成《大山水》大型個展的王劼音,將東方意象引入現代繪畫,充分體現了中國當代繪畫的魅力——以中國傳統的大寫意線條融合西方抽象繪畫的筆觸與肌理,天真浪漫,詩意盎然。王劼音於是次展覽帶來《綠島時光》和《峽谷平湖》,讓我們看到一位有著宏大氣魄又超然散逸的大師在繪畫上的卓越貢獻與他對自然的深沉大愛。著名藝術評論家夏可君教授如此形容王劼音的作品:「以自然的元素性及其詩意的意境,在面對現代工業化時代的破壞之後,以廢墟的詩學和殘損的自然來重建自然的心景。」 

 

薛松是中國第一位將西方拼貼藝術引入中國當代藝術的藝術家,其獨特的混合媒介創作手法源於1990年在其工作室發生的一場意外火災。這場大火對藝術家的創作方式產生了重要影響:「我從這場大火中發現了某種『痕跡』,找到了一種能讓我說話的語言方式……」薛松從大火後的廢墟中尋找到了屬於自己的藝術語言和創作方法,他將現成的圖像和文本進行選擇、拆解、焚燒、重組、拼貼、繪製,最終形成符合自己需求的新圖像,在圖像的毀滅與再生中探尋著藝術的真實和虛幻。 

 

 

關於3812畫廊

3812畫廊於2011年在香港成立,公認為當地首屈一指的專營中國當代藝術的畫廊。 

2018年是3812畫廊發展史中的重要一年。11月,3812香港畫廊於香港中環雲咸街的全新藝術空間正式揭幕;同月,3812坐落於倫敦聖詹姆斯區的畫廊隆重開幕,標誌著3812畫廊進軍國際的發展宏圖。 

3812畫廊致力以「東方根性,當代表現」的精神,推動中國當代藝術的發展以及文化交流。我們竭力透過各種精心策劃的藝術項目為藝術家、學術界人士、收藏家以及公眾創造一個國際交流的平台。我們深信,若要進一步提高觀眾對於中國當代藝術的理解和認受性,這種以中國文化交流為核心的平台是不可或缺的。 

 

 

 

©2019 INK NOW All rights reserved
MENU
CLOSE
UA-144162480-1