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特展介紹

CURATED EXHIBITIONS

大師之道 - 水墨大師

水墨藝術在上世紀初開始經歷百年巨變,從張大千與吳冠中的創作開啟新的東方水墨精神,不再只是形而上的胸中抱負,更有著對世俗生活的關照。從材質到作品尺幅打破傳統的邏輯,在美學上模糊了「水墨」的界線,卻增加了趣味與更多可能性。旅居法國的趙無極與朱德群融匯了現代油畫的技法與色彩,讓水墨與西方世界接軌;「採花大盜」丁雄泉在宣紙上大筆塗上塑膠彩,色彩絕麗,風格特列,將水墨畫帶入新時代。近現代水墨名家餘承堯在無形式中創造了形式,結構密實而且層次多變,其獨有的山水語言開創新局;趙春翔將西班牙對土地的表現性以水墨塑造了質地的堅實。蕭勤與劉國松在50年代分別與同儕組織東方與五月畫會,劉國松以革命的精神提出水墨新可能,蕭勤在米蘭發起龐圖運動(Punto Art Movement) ,把在異鄉文化的衝擊,轉換、反思成屬於東方更深刻的精神性,用創新的方式在作品中提出東方哲理式的抽象藝術理論,展開新的探索。袁旃從比利時留學回到台灣,在中國水墨畫的範疇裏曾作出多方面的實驗和探求,為了尋求新的表現形式。李義弘深入傳統中去理解筆墨與自身的關係,在水墨畫中開創出嶄新的表現思維和現代詞彙,並彰顯台灣「島嶼色彩」的水墨新境。由此脈絡不斷延伸,台灣孕育培養出從傳統扎實的水墨技法,並在自由的社會氛圍中得以不斷衝撞傳統,努力提高東方水墨地位以與西方並駕齊驅。

大師之道 - 水墨大師,向前輩藝術家致敬,重新回顧華人水墨百年發展的革新創變,藉由典範的追尋,獲得更多對當前創作的理解還有對未來發展的想望。

台灣烏龍畫派
本次台灣「烏龍畫派」展由c@ns project策劃,展出六位藝術家:畫家於彭、鄭在東、許雨仁、周於棟、王萬春與雕塑家蕭長正。透過這次的展出,觀眾得以體會到這群藝術家源於中國、兼具西學、立足台灣,勇於創新的東方新美術;而其骨子裡所流淌的千年中國文人血脈及文人對待宇宙萬物的精神,將對往後世界文明走向帶來重要的影響與價值。以「烏龍世代」來稱呼1949年後出生台灣的藝術家群,是為強調台灣與中國血脈相連的文化淵源;但經過日本殖民的西方美術教育,台灣藝術家不僅熟悉中華文化、更了解西方美術。

 


無窮於水墨

所謂的「水墨」在當今的詮釋不再局限於材質與形式的表現,更重視觀念與東方精神的內涵。這是足以體現出當代藝術東西藝術家與西方創作最大的區別,包括從過去文人山水的出世到當代生活的入世,不論題材或者是運用的材料都有更新的可能,雕塑家鄭路的作品將凝結了時間的片刻,讓水滴在空間中暫留; 洪根深代表了台灣南部工業社會一種時代的反映; 李光裕展開一幅水墨卷軸成為立體的穿透視覺效果;黃宏達運用當下最新的科技藝術給予水墨新的想像; 葉偉立的裝置作品帶領觀眾透過閱讀重新探尋東方人文情懷;徐永進的書性繪畫從書法轉化在一個靜謐的禪室薰香空間中。唯有東方藝術家能夠創造出來的藝術情境,將在這次的特展區中呈現對應西方最大的差異
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